RedBalloon2006 - Jeuce's Movie Blog - film critics, 奇思妙想, 影评, 悉尼的电影院, 文艺电影, 日本电影, 电影节讯息: Blog

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Fri, 31 Aug 2007 17:36:52 GMT

Jeuce Chen Huang - Freelance arts writer, Photographer

PORTFOLIO: http://people.arch.usyd.edu.au/~chua5771/

双周推荐: Michael Haneke

Tue, 17 Apr 2007 01:18:33 GMT

Michael Haneke是那种要让你很不舒服的导演。他影片里每一个主人公都是黑暗，痛苦，毁灭与自我毁灭的。如果你还记得[Benny's Video]里那个叫做Benny的小男生每天做的事情就是一个人看暴力电影，包括一盘宰杀猪的家庭录象带；还有[71 Fragments of a Chronology of Chance ]里那个在平安夜杀害了数名邻居之后自杀的高中生；[The Seven Continent]里的男主人公是个正直的军人，但他却把栽着自己和妻子的车全速撞向路边的树；还有[La Pianiste]那个把钢针插进大腿肉里的女钢琴教师；又或者是他最新作品[Cache]录像带里那个隐藏着的吐血男孩的头。Michael Haneke的片里甚至没有出现过多的血，更多的时候你看到的是祭品 - 是的，善良的祭品。所以，一个农名把后院所有的牲畜一次性杀光；所以，小男孩Benny在无法控制之下杀掉了一个女孩，并用录像机拍下来全部过程；所以，阿尔基尼亚人在法国人面前割破自己喉咙；而女钢琴教师用了最自虐的复仇报复了和她一样变态的男主角。

你看，奥地利人Michael Haneke就是有这么的黑暗。我以前说蔡明亮内心黑暗，最多不过父子乱伦；三池内心黑暗，可他还有《中国的鸟人》这类温情小品。可Michael Haneke，他根本不想让观众感到一点快乐和舒适。连那冷凋的摄像机镜头都不能带给你一点cult的遐想非非。所以只剩下黑暗。而且是无能为力的黑暗。因为他们都太真实了，那个叙述是那么的井井有条。一个男人永无休止地在打乒乓球(this is no communication, this is ping pong)，无家可归的小孩偷了一本漫画书，寂寞的老夫不愿放下电话筒中断与孙女的谈话。无论你如何思考，分辨，为主人公狡辩，最终你还是会觉得，事情就是这样的走投无路，不能避免，一点机会也没有。所以只有死亡，只有让某一方永久沉默才能够终止。

疯狂么？残酷么？可我感受不到。只有冷峻的事实。我最害怕这种冷峻的导演。

消极。昏迷。极坏。幻灭。罪与罚。

推荐电影人 - Michael Haneke:

推荐电影:

71 Fragments of a Chronology of Chance :

The Seven Continent:

Benny's Video:

La Pianiste:

Hidden:

Sofia Coppola 的当代感官式女性主义电影 - 双周推荐(2007/03/20 - 2007/04/02)

Tue, 17 Apr 2007 01:18:13 GMT

做Francis Ford Coppola的女儿和Nicolas Cage的堂妹是一件不容易的事情，尤其对于Sofia Coppola这种很想在世界电影舞台上占有一席之地的女性导演来说，因为你做的每一件事情都会使舆论联想到你在美国好莱坞的第一导演爸爸和你有一个双奥斯卡影帝的堂兄。过早过多的到传播媒体的关注，对于一个试图塑造自己风格的文艺片电影导演来说，可能是致命的负面影响。

所以，当去年的她带着那部充斥着流行文化和地下摇滚乐的《Marie Antoinette》来到康城电影节的时候，以法国为代表的整个欧洲舆论被激怒了，他们毫不客气的用“低俗”“流行”“缺乏内容”等字眼讥笑了Sofia Coppola。这对于一个尚在塑造自己风格的年轻女导演来说，是有些过于激烈了。

可能是《Lost in Translation》/《迷失东京》在美国本土获得了太多的荣誉（包括奥斯卡的最佳剧本）。《Marie Antoinette》退步了，迷路了，太反传统了。Sofia Coppola对于历史题材的驾驭能力确实在这部电影里得到了一个不及格的分数，不过无论怎样，她对摇滚音乐和时装的主观感受，还是让全世界所有的年轻观众快乐的看完了这部电影。

回溯到2003年，Sofia Coppola的《Lost in Translation》/《迷失东京》证明了感官式新女性电影的成功。这种感官式的导演方式，在她的第一部商业电影《The Virgin Suicides》/《处女之死》里已经有所体现，而《迷失东京》则在美国电影舞台上打开了专属Sofia Coppola的大门。

然而，当所有的女权者们希望这部影片能拿到女性所导演的第一个奥斯卡最佳影片时，当年的商业大片《指环王3》还是给了我们无情的打击。具有讽刺意味的是，如果Sofia Coppola是个外国人的话，她获得奥斯卡最佳导演和最佳摄影的几率可能更大些。但是，作为导演的女儿，按照好莱坞的历史法则，她只可能拿走最佳剧本（这句话来自张楠，新浪网）。

我个人最喜爱的还是她1999年真正意义的处女作《The Virgin Suicides》/《处女之死》(虽然imdb上《Lick the Star》是她的第一部作为导演的电影，但几乎没有给她带来任何名声和评论)。改编自小说，《The Virgin Suicides》以第一人称（男性）的回忆叙事手法讲述了70年代美国某城镇上一家5个尚在青春期的女儿，相继自杀的故事。当Kirsten Dunst古怪猫似的笑颜和Air乐团空靡的电子混音一上来时，我就知道，我一定会爱上这部片。

而本片的难得之处在于使用了男孩们的倒叙手法，表现了他们对死去女孩久久不能忘怀的迷恋和追忆。女孩们自杀的原因直到25年后的今天，这些已步入中年的男人们还是无从了解和感受，但是这种迷恋却一直缠绕着他们长大。而Kirsten Dunst出色的演出赋予了她那个角色迷人的猫似的性格，也是这部被阴郁气氛围绕者的电影里唯一一道色泽光亮的彩虹。

《The Virgin Suicides》不仅写真了青春期的敏感和忧郁，隐射了70年代战后的婴儿潮现象和当时出现的软性摇滚对青少年的颓废影响。对于1971年出生，长大在富裕文化气息浓郁的美国家庭的Sofia Coppola来说，这部电影也是她本身对当时社会文化的一个感受的回忆和小结。加上她对流行音乐，摄影，镜头等方面得天独厚的良好感觉，使整部电影尤为流畅，细腻。这些元素合聚起来，不仅仅只照亮了一个主旋律，而是创建了一种只属于Sofia Coppola的情愫气质。这些元素陪伴着她，延续在她后来的每一部影片里。

推荐导演: Sofia Coppola

推荐电影:

《The Virgin Suicides》/《处女之死》 - 1999

《Lost in Translation》/《迷失东京》 - 2003

《Marie Antoinette》 - 2006

转载注明作者JEUCE，http://jeuce.blogbus.com/

关于blog合并

Tue, 27 Mar 2007 13:26:40 GMT

今天我把这里的内容全部搬家到了我blogbus的主页。因为这边的流量和速度远比不上我在blogbus的主页。所以以后请大家只用jeuce.blogbus.com这个地址吧。我会更认真对待我的影评。希望能带给大家更多的日本电影和非主流电影的中文资讯。另外我已经申请了新的网站空间(meeeeeei.com)，将在复活节后推出，请大家关注。

Please visit http://jeuce.blogbus.com for all my film reviews. RedBalloon2006 has been moved.

青春击球棒-熊切和嘉把握大局的强大能力

Mon, 26 Mar 2007 10:59:41 GMT

熊切和嘉是我最喜欢的日本导演之一。每一个熊切和嘉电影里的男女主角都有些情绪问题，如唯美之最的《空的穴》里沉默孤独，在黑暗中惺惺相惜的男女主人公；又如异色创作《天线》里那个不断自虐，哭泣，被女主角施疟的男主人公；又如改编新作《青春击球棒》里被社会眼光嫌弃的木纳男主人公。也许在《青春击球棒》以前，熊切和嘉对人性和社会关怀还局限在一个又一个风格迥然的小圈子里。但若你在看了《青春击球棒》后，一定要感叹这位年轻日本导演把握大局的强大能力。

熊切和嘉刻画人物总是沉默，害羞，不流于性格表面。《青春击球棒》里的男主人公单身没有朋友，没有正式工作。为人木讷，相貌平平，被便利店里的同事尖酸凌辱。是一个彻底被社会嫌弃的一类人。他生活的唯一爱好就是每天不厌其烦的挥动棒球杆练习击球。有一天他在路上遇到一个烂醉的女人，把她带回家安顿。谁知这个和他一样是棒球迷的陌生女人，第二天自作主张的搬来了电视机，和他过起了同居生活。从此，这个神经质又四处添乱的女酒鬼彻底打乱了他的生活节奏，使他不得不挥起棒球杆去抢从地铁站回家路上的女职员的钱包，又或者是赔偿车行新车等等。可是他却因为这样一个女人而开始无比快乐。他愿意为她做任何荒唐的事情。而片中另一条线也就是男主人公少年时候的棒球队王牌投手（安藤政信饰），这个人物一出来的着实的另人讨厌。因为10年后的他变成了一个对社会和自己不负责任的小警察，比如他猥亵的要求在便利店偷东西的女肇事者给他看内裤的颜色；又比如大男子主义的他只为一时之快，能和正在做饭的老婆干起来，对自己老婆只是为了泄欲。可是原来他曾经也是对生活充满热忱的运动健将，只是因为被女友无情的抛弃和受伤，才麻木不仁到今天这个地步。当你看到他接到老婆分手电话后那歇斯底里的样子，也不得不原谅了他。

影片还刻画了日本当代b-boys b-girls，古怪的流浪老人（若松孝二客串），被恐吓而反抗的懦弱小学生，道貌岸然的虚伪的年轻人，婚外恋的问题，政府部分的腐败问题......也许这么多东西放到一个电影里面会让观众来不及消化，其实恰恰相反。熊切和嘉很吝啬的选择片中的每一个演员，每一件道具，每一首配乐和每一句台词，并用最stereotype和暗示性的方式（比如b-boy电话里一个“ei?”的口气）让观众反思回味。能把当今日本这么多东西统统塞到这90多分钟内，也是他这些年风格类型迥然以后的一个更合大众口味又不乏思考的成绩单了。

关于熊切和嘉其他评论请参考不一定驴驴发表的《熊切和嘉的飨宴1，2，3》，这三篇文章写得非常棒，是很好的学习资料:

1997年，今村昌平和北野武不约而同地获得戛纳和威尼斯的最高荣誉。与此同时，以河濑直美、是枝裕和、青山真治为代表的独立导演新秀广泛引起国际瞩目。大师持重与新秀活跃的现象，构筑成日本影坛的新阵营。媒体冠之--“日本电影的文艺复兴”。

还是这一年，大阪艺术大学的学生熊切和嘉、宇治田隆史、山下敦弘和元木隆史等人，作为恐怕是世界上最年轻的一拨导演，在独立电影制作机构PFF（Pia Film Festival）资助下以“同人作品”的形式集体亮相。人称“大阪仝人志”。

熊切和嘉在宇治田隆史和山下敦弘的帮助下完成了处女作长片《鬼畜大宴会》。随后宇治田隆史和山下敦弘也推出了各自的作品。这个创作集体的特征倾向让人联想到日本立教大学的黑泽清、青山真治与盐田明彦，甚至让人想到松竹大船厂的大岛渚与吉田喜重、筱田正浩与寺山修司。

《鬼畜大宴会》最初只在大阪的小型同人剧场展映，因在国内PIA电影节夺得最佳影片第2名，从而获得全国公映的机会。并且受到海外高度重视。2001年，熊切和嘉推出剧情长片第二弹《空之穴》，使人认识了另一个熊切和嘉。2003年作品《天线》入选威尼斯影展“逆流单元”。2004年，他受广木隆一之邀参与《love collection》电影系列创作，再度与宇治田隆史合作推出DV作品《挥发性的女》。目前，熊切和嘉由漫画改编的最新作《青春☆金属球棒》正在日本全线上映。

继续阅读请到下列三个连接:

http://msn.mtime.com/blog/101084/article-13662

http://msn.mtime.com/blog/101084/article-186498

http://msn.mtime.com/blog/101084/article-191965

公主的复仇 - 作者小铺子

Sun, 25 Mar 2007 09:56:51 GMT

小铺子写的Hard Candy影评，很棒!

Hard Candy

以前我总是觉得，如果一部电影或者一个乐队能让你想起各种各样去喜欢它的理由，那也许它就不是值得喜欢的好电影、好乐队。我以为，好的文艺作品要直接和潜意识对话，而我们用浅薄的意识却是无能对它们践踏言说的。但最近看的学术专著愈多，发现在这个世界里，意义的存在取决于言说之间，就连潜意识的概念也是由有意识的言说构造而成，于是，喜欢什么，变得一定要有些理由才好。想起看完Hard Candy之后，在美美的车上手舞足蹈乱比划着试图说出喜欢它的理由。叙述是一件多么不易的事情，也难怪学会讲述的人，往往也得到了权利。

恋童癖是多么不易处理的题材。记得有一次看Guardian上写一个年轻的大学生因为引诱未成年少女与之发生性关系而被判刑。文章后半段说，他在大学里修的是传媒专业，性格孤僻，家庭给他带来了很多心理阴影。旁边刊着他在法庭上的半身相，如同报道里描写的一样，白净、瘦弱、羞涩，带着精致的黑框眼镜。我记得自己边读就边想，他也挺可怜的，我到底该不该同情他？

我到底该同情谁？Hard Candy如是让你问。

我们觉得儿童天真无邪，主流媒体中，我们常见到这样的儿童形象：微笑的、不修边幅的、眼睛大大的、因为凝视着远方而满是憧憬眼神的。我们忘记了自己挣扎着、摸索着的那些产生于童年的阴暗心理。忘记了即使在童年的时候，我们也是有对性的好奇。弗洛伊德说儿童的性心理意识，其实也许是在试图说，性究竟是怎样被逐步妖魔，被异化，成为让我们恐惧的一部份。我们忘记了基督教经典里说的人之初的罪。直到也许有一日，也许是看到了Nevermind (Nirvana)的唱片封套——小婴孩无羞耻的露着生殖器，追逐着眼前的美元钞票，有人开始为它感到不安。是谁扬言要将画面上的小鸡鸡遮住?

是啊，电影一开始，我们就暗暗为那自称Hayley的女孩担心了起来。她皮肤白皙，眼神似乎因为对什么的不确定而闪烁不定（也许是源于青涩的紧张？），看上去才不过十三、四岁，却要和一个从未见面的‘大叔’网友约会。他看上去多么道貌岸然——金丝边眼镜、质地精良的穿着、直勾勾的眼神、伸手抹去她唇上那点奶油的轻浮。呵，她多么无知，竟继续用她未经磨练而突兀昭然的挑逗技巧来继续他的进攻，她仿佛看不见命运的黑手正向她无情的展开，任由好奇心和萌动懵懂的欲望带领她的探索着这个危险的游戏。

谁在玩这危险的游戏？是谁无知？

Jeff是多么无辜，他不过是一个为媒体拍摄女性身体的摄影师，家中那些放大的少女影像，徘徊在露与不露的边缘，让我们的道德忍与不忍（也许那些照片不过是要迎合当下大众传媒的低龄化口味），那毕竟是他糊口的工作。他也许没有料想到少女Hayley真有那么小，毕竟，网路上你是一条狗也未必有人知。他也许真的有点喜欢她。但你看看他，对初恋情人Janelle多么的痴情，一个痴心又斯文的男人，怎么可能是禽兽呢？

到底谁是禽兽呢？亦或我们都是？

直到最后，Hayley带着满身尘土拍着身上的落叶再次进入我们视线的时候，直到故事有了起因经过结果，直到Elephant women响起，我们只能思考，却无从真的知道。如同每个其他的任何两难。如同我挣扎着想告诉你们这电影的奇思妙想，却因为不想透露过多情节而不得不虎头蛇尾。

Hardy Candy是一个编剧在自我约束的前提下将创造力发展到无限，全片包括片头的电脑聊天屏幕，一共大概才六个场景，演员也许五、六个，在这般极简的设置下，却要伸展开来在西方最禁忌的恋童癖话题，同时要挑战我们的阅读习惯，同时还要端上光影的盛宴让我们有胃口看下去。它是一个虚拟的故事，却有影射了由“恋童癖”展开的各个视点——媒体、教育、家庭、童年、女人、男人、权力、暴力、道德、法律、他人……它是演员的暧昧，是让人焦躁的音乐留白，是令人恶心的，令人发指的，令人反思的，令人害怕的，令人宣泄的，令人心满意足的,也是令人意犹未尽的……

这让我多少想起了彭浩翔几年前的那部相形起来有点像个玩笑的《公主复仇记》——看上去蠢的发慌的少女们，你也许只看到了他们自愿披上的画皮。

Hard Candy (2005) 五颗星!!!

Directed by David Slade

Written by Brian Nelson

Country: USA

Language: English

Rate: R

Cast: Patrick Wilson, Ellen Page

Music: Blonde Redhead Elephant Women

More...

关于童年和影像可参考的书目

Patricia Holland (2004) Picturing Childhood: The Myth of the Child in Popular Imagery. I B Tauris & Co Ltd

《双生儿》- 冢本晋也的视觉高潮

Tue, 20 Mar 2007 10:03:46 GMT

几年以前就收藏过一张vcd版本的《双生儿》，直到上个月底在杭州掏到了D9版本，迫不及待的等到后半夜一个人看。不得不说，《双生儿》是冢本晋也片中我最喜欢的。

比较《铁男I ,II》和《四月之蛇》，《双生儿》更像是导演的自传电影。《双生儿》有更加出色的cinemaphotography，柔丽的颜色，精确的灯光和布景，极致的舞台化妆，冢本晋也在构思一幅精致典雅的近现代日本绘画。Chu Ishikawa 空靡的合成器噪音也把观众带入了一个异想的听觉世界。

个体价值，过去，记忆，惩罚，背叛，暴虐，肉欲，鬼怪，forgetness和forgiveness 交织成章的背后，我想导演是在试图探索这样的一个问题：到底我们是谁？一个人到底能有几多面？是否要完全相信你最亲密的人？即使我们在物质上获得了巨大的满足感，为何我们还是觉得不安全？

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Jeuce的双周推荐 5/3/07-17/3/07

Mon, 19 Mar 2007 10:37:30 GMT

双周推荐是本blog的新单元，每半个月我会做一次影片推荐，介绍一些我近期看的或者是觉得有趣的电影给大家。如果你对其中某些有兴趣，请自己找来看。推荐的片子一般都不是最新的，它们可能会有些关联。我写过独立评论的影片将不被推荐。

Jeuce的双周推荐 5/3/07-17/3/07

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今天借了5部戏，有3部是我事先想看的，另外2部是为了凑满借5部片$9.99的促销。anyway当我把先前写好的3部戏名报给blockbuster电脑前的店员时，竟然全部都是在thriller categorey里的。那个店员面带尴尬的朝我笑，心理定在暗想这个中国女孩居然是恐怖戏爱好者之类的吧？嘿嘿... 其实我哪儿有？我最讨厌鬼戏和传统的视觉恐怖戏了，只是近期比较喜欢psycho drama和black comedy / thriller罢了。其实周六晚上看的The Science of Sleep和Art School Confidential都算是尚佳的喜剧小品。The Science of Sleep让我非常惊喜。不仅仅是戏里偶像 Gael Garcia Bernal 和 Charlotte Gainsbourg 的出色表演，还有这部戏整个concept，它极创意的剪辑，戏中营造的梦幻氛围，还有那些细微的小心情，都让我感动不已。Art School Confidential 也是不错的黑色喜剧，充满荒唐的哲理，艺术市场的朋友们若想找些灵感，不妨推荐您观摩此片。最近看到过最出色的psycho drama是Hard Candy。另一部在国际影节获奖不少的法国戏Le Couperet "English Title: The Ax 中文译名: 职场杀手"（也是psycho drama + black comedy）我倒不太喜欢，更像是Sunday下午的爆米花和可乐，被胃酸催成一股番碱泡，无味又无聊。BTW在今天看完了21 grams之后，我终于算是Alejandro Gonzalez Inarritu的准粉丝了（因为终于看过了他导演的所有戏），不过他的非线形叙述和分段式影片的手法也让我从第一次看他戏时候激动的“WOW”到当今的那么一点儿精神疲劳。我以前说过，所有个人风格锐利的导演们都有一样的致命伤which is：他们说来说去都是说的同一个故事，一个导演自己感兴趣的命题，并且不厌其烦孜孜不倦的玩弄这个命题。21 grams里充满了“一切早已命中注定“的宿命论学说，这个学说同样贯穿了Alejandro的另两部著名电影爱情是狗娘和Babel。不过在这里我想推荐Before the Rain，是我看到目前最棒的非线形叙述和分段式影片典范。政治题材的戏非常难拍好，Before the Rain 很无情地打破了传统的电影美学，与人一种异常的心理体验。两周内看过的唯一日戏是被嫌弃的松子的一生，又一个五彩斑斓和悲伤下场，够日本的。

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刺青周美玲導演主演主演: 杨丞琳 / 梁洛施

Mon, 19 Mar 2007 04:26:36 GMT

“那个逆光的夏日午后，从远处走进的帅气身影，坐在脚踏车后座环抱着他细柔的腰，隐隐扑鼻的香气，以及手臂上那朵叫人睁不开眼的金色花蕊……。“

《刺青》的剧情简洁是这样开头的。

又一个勾引人的开头，然后两个青春无敌的女主角，还有幻想中的暧昧情愫种种。

又会是一部文艺小资断背爱好者必看的台戏。

不过另我担忧的是，这类题材的电影继续这么披着空壳走下去，当小资和文艺青年们发现自己中意的东西变成了俗气的全体网民喜好时，或许也是这类流行电影的落幕之时了。这几年的台湾电影啊...

http://spiderlilies-movie.com/

观赏30秒预告短片:

OLD JOY: sorrow is nothing but worn-out joy

Fri, 16 Mar 2007 12:05:18 GMT

　　改编自Jonathan Raymond的短篇小说，由Todd Haynes（Velvet Goldmine的导演）担当制作。两名主角Kurt与Mark是昔日的同学死党，如今已经迈入三十来岁的人生时的一次寻找温泉的野营。两人在途中迷了路，决定就地野营，并於隔天继续寻找森林里的温泉。结束泡汤之旅后，各自返家，电影也告结束。
　　
　　Kurt还单身，他那粗莽的外表下有一个蹒跚，敏感和易受伤的心。他喜爱做梦，有点神经质的偏执，失业，生活在美式汽车屋里。他的老友Mark即将要成为父亲，他现实，紧张，为忙碌的生活踌躇。
　　
　　我很难跟你讲述看完OLD JOY是一种怎么样的感受，它实在是过分简单了，简单到如此的细微与真实。也许你和你的好友已经早被日日不同的生活环境改变，早就遗忘了从前那段荒芜的年轻时光。可是yo la tengo的音乐一起来时，依稀忧伤的音乐背景仿佛暗示着怎么也改变不了的遗憾：正当两位主人公满怀希望的走向森林深处时，才发现彼此的距离已经变得如此遥远。一位名叫pulp的网友是这样说的：“两名主角惜字如金，却句句馀韵无穷，兼顾了象徵与隐喻，我们依稀辨认出他们个性上的不同。“
　　
　　当旧日友情从重温回热到无能为力的失温和错过，当我们的共通点越来越淡薄时，或许我们应该看着它逐渐消失不再伤感遗憾才对。
　　
　　但是当Kurt说，sorrow is nothing but worn-out joy 的时候，我们会不会暂时的踟蹰唏嘘一下呢？起码我感觉到那种难受了。仅此纪念已逝的时光和朋友。
　　
　　媒体及个人转载请注明作者JEUCE

注册了Technorati

Sun, 11 Mar 2007 14:30:14 GMT

注册了Technorati，web2.0时代我们还有什么隐私么？大家都来玩玩。

Technorati Profile

宮﨑あおい

Fri, 09 Mar 2007 08:45:40 GMT

http://www.aoimiyazaki.jp

An Inconvenient Truth

Tue, 06 Mar 2007 07:53:11 GMT

如果说[ 华式911 ]是有史以来最不要脸的mass persuasion, 那[ An Inconvenient truth ]就是al gore的为他复选之梦而做的全球大广告，是更狡猾的political propaganda。

今天上课讲到sustainbility的问题，然后andrew提到[ An Inconvenient truth ]这个片，我想还买看过，就在回来的路上去了店里借。又是一个打着纪录片名号的American political propaganda movie。一个没选上总统的人，在电影里大加通篇的做广告，还把澳洲跟美国的民主党一顿骂。恩，如果去掉通篇的煽情诱说和任何有关政治的镜头（e.g.大选的场面），再加上一些关于全球变暖问题的真正讨论，也许还是一个不错的宣传片。不过还好，只有31%的人认为al gore的全球变暖问题，狠狠拍了白宫一嘴巴。讲真拉，如果你想知道全球变暖有多严重，看看[ the day after tomorrow ]或者[ 企鹅日记 ]之类的就行了。如果你看完了[An Inconvenient Truth]后觉得情绪高涨，那么sorry mate，你中计了。

不过保护环境还是要坚决提倡地。这个越来越热的天啊...

保护环境，身己立行，好了，我决定节约水电，用手帕取代小包装纸巾了。

2007-3-6 17:02:21 PenguinA 不能跟离线的人说话 jeuce: 所以911是mass persuasion, 这个是political propaganda

2007-3-6 17:04:14 jeuce PenguinA 不能跟离线的人说话: 亲爱的你就是有眼光！

French Film Festival

Mon, 05 Mar 2007 12:00:05 GMT

http://www.frenchfilmfestival.org/

French Film Festival Sydney 07-21 March

谁有Mysterious Skin和Shortbus的Soundtrack MP3?

Tue, 27 Feb 2007 21:43:25 GMT

去香港的时候入手了Marie Antoinette的SOUNDTRACK，现在还很想买到的分别是Mysterious Skin 的SOUNDTRACK 和Shortbus 的SOUNDTRACK。如果哪位人士有MP3，请联系我啊... 不甚感激...

迷人又匪夷所思的黑色电影

Tue, 27 Feb 2007 15:27:19 GMT

最近我迷上了这类还未成流派的惊悚电影，我称它们为迷人又匪夷所思的黑色电影，或者黑色惊悚。它们大多产自法国，可以用风格怪异，情节不合常规逻辑来概括。如果硬要归类，可以分在黑色电影和惊悚电影分类中。这类电影的最大特点是它们的切入点很小，但所有的故事情节都围绕着这个小小的切入点古怪又夸张的展开。片子里的每个主人公似乎都有一些心理问题，而电影就是围绕着他们种种心理问题的一个心理游戏，一个歇斯底里又神经质的精彩骗局。

比如[La Moustache]里那个可怜的男主角，他满心以为给妻子和朋友开个玩笑，把蓄了十年的胡子剃掉，但可悲的是每个人都假装看不到。很快，他的得意的笑容不见了，他问每个人为什么没有看到他刮了胡子？但所有的人都跟他说他从未蓄过胡子。到底是他神经错乱，还是众人的一个玩笑？

又比如20003年在嘎纳电影节大放异彩的[Swimming Pool (池畔谋杀案)]，其实故事逻辑和结构上都很像2000年法国惊悚导演Domink Moll的[哈利，亲爱吾友]。这两部电影都有具有极简单的故事结构。两位年轻法国导演们都用了"K.I.S.S."(Keep It Simple Stupid 让故事简单而且荒诞)的手法，把观众们的思路牢牢的牵制住。没有玄机隐藏，没有连串疑点，也没有传统恐怖电影的机关种种，只有最最简单的故事情节和神经质的主人公们，却足以让观众不得其解，这就是构成此类黑色惊悚片的必然因素，也许你会说它很无里头，可你却像上了瘾似的必须把他一口气看完。然后在你绞尽脑汁猜测片中的种种疑点该如何收场时，电影却巧妙的摊开最不可思议的结尾：难道所有的一切都是主人公拟想出来的幻觉？难道那个恐怖好友哈利（[哈利，亲爱吾友]）和狂荡的妙龄女子（[Swimming Pool]）只是主人公双重分裂人格的另一面？是的，此类电影往往会把问题留给观众，像在和你玩心理游戏，讽刺你的幼稚，于是你只能带着兴奋和愤怒回家打开浏览器google关于这个电影的所有评论。

双重人格，人格分裂的电影曾在90年代末争先恐后的横扫各大主流电影奖项，最著名的当属美国人拍的[American Psycho]，[Flight Club]和[American Beauty]。当然这三部片里都隐射了复杂的资本社会的问题和人们的世纪末恐惧症。我想，或许它们是此类欧洲黑色惊悚电影的庞大前身。不过聪明的法国独立导演们只想和你玩一个狡猾的心理游戏，而好莱坞的大导演们是在构思一个更具野心和卖相的时代产物。

关键词: Domink Moll, Charlotte Rampling, Sabu

推荐电影:

[ La Moustache ] by Emmanuel Carrère，法国，2005

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[ Swimming Pool ] by François Ozon，法国，2003

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[ 哈利，亲爱吾友 ] by Domink Moll，法国，2000

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[ Lemming ] by Domink Moll，法国，2005

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[ Monday ] by Sabu，日本，2000

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也谈《三峡好人》作者：苏七七

Mon, 26 Feb 2007 20:31:35 GMT

我买了一个《三峡好人》和《东》两张碟放在一起的收藏版套装。是在家门口的正版音像店买的，30块钱。中午买的，下午就带到班上去给学生看，我坐在后排，看到那个建筑物象火箭一样腾空而起的镜头时，学生回头震惊地跟我说：“老师，科幻片啊？！”：）
　　
　　这个片子让我想起余华的《兄弟》，在《兄弟》下部出版之后，余华在各个杂志上有无数访谈，但有一个观点是核心的——“我们这个时代最大的现实是超现实”。《三峡好人》与《兄弟》都是直接描述当代现实的作品，在一点上，倒是殊途同归。超现实主义中时空的错乱与并置，现实与梦境的交融，对于一个前现代/现代/后现代状况并存的中国当下，的确不是一种“手法”，而是一种“状态”。贾樟柯感受到这种状态，《世界》是一种空间状态的读解，而《三峡好人》更是一种时间状态的描述。
　　
　　在三峡，有拆迁中发掘出来的考古文物，也有横跨双峰的大桥，“淹没”与“搬迁”成为鲜明的隐喻。——如果说有一种表象能够直接地就是本质，并且同时具有丰富与集中的文本风格，那是三峡就是。这也是刘晓东与贾樟柯为什么从艺术的角度，同时被这个场景吸引并引发出描绘或书写的热情吧。
　　
　　从一个文本的角度看，《三峡好人》有许多可以“分析”之处。比如三明与赵涛的外来者的视点，事实上是一种贾樟柯的视点代入——这两个视点，是底层的、普通人的。场景受制于二者的主观视角，但同时也是一种立场与态度。贾樟柯的电影，是“累加”式的，他明白他自己好的地方，并且不停地复沓出现。电影开始的一个镜头，是一个庄重的平移长镜头：船上的一个个普通人，他给了他们一个个特写。这个镜头让人联想到他的一个纪录片《公共场所》，那个短片的最后一个镜头也很长，是固定的，拍从门帘下走出来的一个一个普通人。在一切“超现实”中，力量的源泉在哪里，贾樟柯很明白——问题的根本在于底层。这是绝望之所在，也是希望之所在。
　　
　　因此影片中还是有一些打动人心的地方。一群在拆迁中每天赚五六十的民工，打算这个活干完后跟三明到小煤矿去，三明说要想好，他们有一个不说话的片刻。——几乎让人一下子想到《站台》中的三明，签署的那张《生死合同》。这些流着汗的身体，他们只能这样被现实与历史的洪流卷走。刘晓东的画、贾樟柯的电影留下他们了吗？没有。而赵涛在这个电影里还是显示了她美好的地方。她不是一个漂亮的女演员，但她有一种在最普通的地方，见出自然与柔韧，倒水，吹风扇，她有一种面对命运的沉着——这种沉着不是因为对于命运的自觉，而是因为有一种生活的朴素态度。
　　
　　从电影语言的角度上说，贾樟柯还是非常一贯的长镜头与纪实美学。比起《故乡三部曲》，画面要明亮一些，这是南方，虽然在毁弃之中，还有种种机会与可能。人心不是全然的下沉，倒又能在一片瓦砾之中有着一种无所指归的热潮。而流行音乐依然是贾樟柯的保留项目，但在新时代里，流行曲的文化地位已经远不及八九十年代了——以一种直白的方式来强调，就显得形式大过内容。
　　
　　是的。不管这个电影如何地象一条“现实的渐进线”，它依然有一些形式大过内容的地方。场景之上，有着太清晰的思考，太明显的象征，创作者的过分“自觉”损害了作品的丰富性。——比如最后一个走钢丝的镜头：电影如果能给人这样的体会，不见得需要这个镜头；如果不能给人这个体会，这个镜头是过分生硬的解释。
　　
　　这是贾樟柯的问题。在《小武》的时代，他是一个文艺青年，是把自己的感情全放在电影里了，但《故乡三部曲》的确用掉了一个艺术家的经历与感情中最切肤的部分。他变得越来越象一个“知识分子”，而不是一个“艺术家”，他用他的电影面对与思考中国当代问题，理路与表达都很清晰，但那种最直接的冲动与被压抑的热情却变得稀少。把《三峡好人》放在中国电影的版图中来看，它还是一个重要作品，但题材本身最重要的混杂性却与电影形式的工整郑重，形成了一个新矛盾。

《看电影》杂志上的一段话

Mon, 26 Feb 2007 20:23:54 GMT

“舒淇摆脱花瓶的帽子好多年了，没想到一不留神，竟又扣了回来。

这个称号是给她在《伤城》里的表演。综合以上对花瓶一词的定义，舒淇被选中的最大原因是因为她的装饰性。

首先是因为这个角色。在这部电影里这个角色的作用几乎为零，恐怕只是为了缓和一下紧张的基调，配角的功用被安置到最弱，让舒淇演起来也太疏忽大意了。

其次是因为她的表演，因为过于轻松而显得没心没肺。本来是个天真无邪的少女，却只是有不断的朗朗大笑，把她可能的特质一带而过。结果只剩下了轻薄的艳丽和幼稚，不得不作了一个开心的花瓶。“

哈哈，真好笑，不过《伤城》里的舒淇姐姐真的好台妹。。。

门徒-绝佳的戒毒宣传片

Mon, 26 Feb 2007 18:52:48 GMT

初看《门徒》剧情介绍印象，会以为电影是一部普通的毒贩与警察之间的港产大片，结果还是挺意外的。

在张静初这条吸毒者的线上，尔东升导演运用了很多妖魔化的特效，浓郁的颜色，压迫的空间，阴森的配乐和一些视觉冲击很强的镜头（比如做爱的那场和张死亡时身上爬满老鼠的镜头）。有些评论说那些东西过分夸张恶心，可我觉得这些东西用得很到位，很有张力，导演能用这种非常感官的方式把吸毒者的感受表现给了不知道毒瘾之痛的观众。这里还要赞扬一下张静初的演技，因为表演一个吸毒的女人很难，张静初用了大量的歇斯底里来表现毒瘾发作时的状态和被毒瘾迫害时的痛苦，还是挺入戏份的。另外这条线上另两位主角吴彦祖和古天乐也表演的很出色。总的来说，我觉得这条线上一切的“道具“（这里把演员也归类为道具）都发挥的恰如其分，整体构成了一个既流畅又煽动的感官世界。

另外一条线是贩毒者（华仔饰）和警察卧底吴彦祖之间的对手戏，这条线相对上一条线来说相对普通一些，但是也是一条很流畅的主情节线。我觉得尔东升把这类题材电影所需要的商业的元素都放到了这条线上，默不作声地推动着情节的发展。和想象中的警匪片不同（比如《无间道》），没有复杂的情节，也没有蕴藏什么007式的玄机秒理，但确实是把海洛因从培植，制造，运输和交易的过程交待的清清楚楚，也将一个贩毒者的内心世界讲的很明白。

结尾的时候经历了复杂身心经历的吴彦祖躺在和张静初做爱的沙发上，感觉会是一个悲惨人物的结局，结果却被张静初三岁的小女儿“救起”重获新生。其实这个结局有点影响影片的节奏，但它的理性收纳了影片的初衷（宣传戒毒），让观众接受了情感上的落差。

PS: 等待3区港版DVD的发行，因为很想看被删掉的那场床戏...

shortbus - 2006

Mon, 12 Feb 2007 05:30:28 GMT

很棒的美国独立情色片，以性爱和关于性的讨论为主题，里面有很多直白大胆的做爱场面，虽然夹杂了忧郁的末世纪情怀以及美国人911后的恐惧症，但最后还是给了一个光明的结局。片子里不乏很美国式的黑色幽默，小温情和小情绪。配乐也是相当对胃，推荐大家去看看。可以当三级片来看。

IMDB LINK: http://www.imdb.com/title/tt0367027/

我写的小小说，中途夭折

Tue, 19 Dec 2006 17:30:30 GMT

女女小小说

一.

很久没有这么一个温暖的秋季了，今年杭州的秋季似乎特别长，时而明媚时而潮湿。而我就是在这样一个潮湿温暖的夜里与Caroline看了一场午夜结束的电影。这是一部打着希区柯克式旗号，却并不恐怖的恐怖电影。影厅里面空无一人，Caroline看的心不在焉，时不时变换着坐姿。一会儿她脱掉了外套，我用余光很快的看她，只穿了一件夏天的短袖tee，不算大的两个乳房微微突起，胳膊很白，细嫩消瘦的侧脸，还擦了一些粉。我把头转回电影大屏幕，轻轻的吸了一口气。电影情节井然有序的进行着，随着的事件真相一件件的揭晓，影片也接近了尾声。

而我关心的不是这些，我在拟想今晚或许发生的种种可能性，我们接下来要去哪里，会不会接吻，要不要找地方一起过夜，家里的男人怎么办。

我们从影院搭电梯下来的时候外面下着毛毛雨，大街上起了很薄的雾，混杂在丝棉般的柔柔细雨中。她说了一句，真适合散步。我打起伞，她就顺势把手轻轻搭在我腰上，我低头下台阶，又一次轻吸一口气。自从我11个月前跟Barbie分手后，还没有女人把手搭在我腰上过。

二

在Cash Box的KTV包厢里，Caroline点了黄耀明的《春光乍洩》，点燃一根香烟，坐到我身旁，电视机里的黄耀明擦了银色眼影，哀怨而美丽:
你我在等天亮或在沉默酝酿
以嘴唇揭开讲不了的遐想
你我或者一样日夜寻觅对象
却朝夕妄想来日方长
意乱情迷极易流逝
难耐这夜春光浪费
难道你可遮掩着身体分享一切
愈是期待愈是美丽
来让这夜春光代替
难道要等青春全枯萎至得到一切
……
对于这个在网上聊了一次就见面的女人，我对她的过去现在未来一无所知，我们为什么呆到凌晨3点？是情欲吗？我感到喉咙冒火，我企图她对我所有的企图，可我不喜欢不正常关系的发生，不想陷入混乱，于是我又喝了一口杯里的红酒。这时候，她告诉我说她忘了带家里钥匙。这是她所放送的绿灯信号吗？那么我呢？我应该作出什么样的回应呢？如果我和她一起过夜，那么必定发生sex。这会是糟糕的一夜情吗？她的床上功夫如何？谁会充当主动者呢？……我的脑子里一瞬间冒出了上百个疑问，感觉有些迷失了方向。可我居然坚定的回答，那我们去宾馆。

三

高潮来临的时候Caroline连叫了8声一个人的名字，全身紧绷，眼泪飙湿了眼睑，我的左手紧紧抓住她的大腿，右手缓缓抽离她阴部，用环抱式的姿势把她搂紧，待她慢慢松弛下来。
你回想起有一次和Barbie做爱，在S城的一个五星酒店里，你们一次又一次的用力拥抱着，再拥抱着，似乎只有这种永不停歇的拥抱才能让你们感受到对方真实存在的可能性。你们水乳交织，当你把右手的2根手指放入她神秘丛林中的黑洞时，一切都变得不真实，她纤细的腰猛烈抽搐着，从身体的深处呼出来带有甜味的气体，她呻吟，让你觉得头疼的快裂开，心脏就要迸发出黑色的血液，所以你只能一次一次的用你仅有左手堵住她嘴唇和鼻子…… 如此窒息的做爱过程，很多年后你仍然记得。
这个时候，我把那只被Caroline的体重压麻了的胳膊抽了出来，望着怀里已经沉睡了的Caroline，我很想放声哭泣，这冲动相当于在高潮到来时那记最绝望的喘息。

[待续]

麻痹老娘写的累死了，这比影评难写1000倍啊！不干了！

babel

Mon, 18 Dec 2006 19:20:51 GMT

小朋友要我今晚写《女女小小说》第二章给她看，下了线后我看了新出的<BABEL>的DVD，而在看完这样一部极社会层面的142分钟的长片后，我也实在没有心情写那些做爱的事了，那我还是谈一下<BABEL>这个片子吧。

片子讲的是在摩洛哥、突尼斯、墨西哥和日本发生的三个故事。故事以Brad Pitt和Cate Blanchett扮演的一对美国夫妻因为婚姻危机，去摩洛哥旅行，却在旅途中遭遇不测开始。原来是因为一个摩洛哥的牧羊少年捡到一把手枪，他朝着远处发亮的东西射去，原来这个发亮的东西正是Brad Pitt和Cate Blanchett夫妇乘坐的旅游巴士。这个少年发现自己射出的子弹远得超出了想象。它射中了Cate Blanchett，这是整个事件的催化剂。为此这对夫妇只好逗留一段时间，这又影响了他们的保姆，这位墨西哥保姆面临着艰难的抉择，她不想错过在墨西哥边境的一场婚礼，虽然Brad Pitt命令她在美国和孩子们呆在一起，她却打算叫她的侄子(Cael Garcia Bernal饰演)开车带她去参加婚礼，并且也把孩子们带上。但是若他们回程从墨西哥到美国，却可能遭到一项犯罪指控——绑架美国小孩。所以他们准备带着两个孩子非法穿越国境……
所以四个不同的群体，在三个不同的大路上，虽然都是陌生人，却产生了碰撞。他们因为一个偶然的事故使得事情无法控制，美国夫妇，反叛的日本聋哑少女(Rinko Kikuchi饰演)和她的父亲(役所广司饰演)，墨西哥保姆……这些陌生人不会相遇，同样他们也无法有意义的交流……

本片的墨西哥导演 Alejandro González Iñárritu，以前看过他的处女作《爱情是狗娘》，是我很喜欢的一部电影，曾经还在blog上面介绍过，而《BABEL》也是运用了类似non-liner的叙述手法：三条看似平行的分线，最后却因为一件突发事故交错在一起。和他以前片子不同之处在于，《BABEL》的信息量极大，层次丰富，与《爱情是狗娘》中导演从对个体的关怀相比，《BABEL》集中了对人性，家庭，民族，国家，政治和警察问题等等的思考。演员阵容也极其强大，Brad Pitt，Cate Blanchett，Gael García Bernal或者役所广司的名字已经太熟悉，反正这片子里个个都是大牌，随便一个小警察的扮演者都能把我吓住，值得一提的是日本那条线的女主角Rinko Kikuchi，片里面多次全裸出镜表演一定让很多人跌破眼镜吧！哈哈，就是《空之穴》和《震荡器》的女主角啊！她好像演的一直都是歇斯底里的神经质女人，反正我也一直觉得她特棒。Anyway，这真是一部面面俱到的好片，颜色配乐剪辑都是一流。能把这么多东西归顺，导演也是有相当的功力啊。

比《Crash》还要厉害100倍的社会电影！请你一定要坐下来很仔细的看。

导演: Alejandro González Iñárritu
主演: Brad Pitt Cate Blanchett Gael García Bernal
上映年度: 2006
影名: Babel
语言: English / Spanish / Japanese / Berber / Arabic
制片国家/地区: USA
imdb编号: tt0449467

zt贾樟柯与是枝裕和的对谈

Sun, 26 Nov 2006 03:06:11 GMT

　　　　主持：青木真弥－－日本《电影旬报》主编
　　　　对谈：是技裕和－－日本青年导演；主要作品：《幻之光》1995、《死后》《After life》1997
　　　　贾樟柯－－中国青年导演；主要作品：《小山回家》1995、《小武》1997
　　　　翻译：小坂史子－－汉学家，电影制作人
　　　　访谈地点：日本东京Bittres End国际电影发行公司会议室
　　吴丹整理
　　
　　　　青木真弥：我们日本《电影旬报》上刊登过《小武》的报道，你和是枝在海外多次碰到了，希望大家可以轻松地聊聊。请多关照！
　　　　贾樟柯：我看过《电影旬报》上对《小武》、《小山回家》的介绍。多谢！
　　　　青木：你们第一次见面是那里？
　　　　贾樟柯：应该是在釜山。
　　　　是枝：不是温哥华吗？
　　　　贾樟柯：先是釜山、然后是温哥华、然后是南特。南特非常愉快。
　　　　是枝：是啊，真正能聊电影就是在南特。
　　　　贾樟柯：跟关锦鹏、侯孝贤、你……
　　　　是枝：天天在一一起，吃饭、喝酒、聊天，过得蛮愉快的。还记得在一家中华料理店谈到日本电影的事情……，你们大谈沟口、小津，可是我一点儿都听不懂，就想，哎呀，要是这里有字幕就好了。
　　　　贾樟柯：就是那次侯孝贤导演跟我说你拍过许多纪录片。那次发现我、侯孝贤、关锦鹏都很喜欢小津，当时很想听听你的意见，但好像的翻译不太好。
　　　　是枝：真是难得的回忆。
　　　　贾章柯：后来在阿根廷见到你的演员：寺岛进，还有你的制作Linda。
　　　　是枝：那次因为时间冲突，只能请演员去。
　　　　贾樟柯：很远的地方，飞了四十多个小时后下飞机看到Linda和寺岛进，觉得非常亲切。
　　　　是枝：四十个小时？
　　　　贾樟柯：是。不过挺好的，那么远的地方都有我们的电影放。
　　　　是枝：已经跑了几个国家？十个有么？
　　　　贾樟柯：十个。你呢？
　　　　是枝：差不多。
　　　　贾樟柯：大家就像流浪儿。
　　　　是枝：我第一部电影是《幻之光》，应该去十八个国家，后来都去了。那时的目标是要流浪、要去玩儿。
　　　　贾樟柯：跟我的经验一样。《小武》是我第一部电影，我想，我要去看看世界。
　　　　是枝：差不多了吧？该去的都去了吗？
　　　　贾樟柯：是，这次应该是最后一站。接下来要开始新的工作。我听说你现在在写一本关于纪录片的书，你平常是否也做一些影评的工作？
　　　　是枝：不完全算是影评。因为自己是导演，所以有些影片公司请我去看一些他们准备发行的影片，比如希腊的安哲罗普罗斯的影片，然后让我写一些感想，因为是自己喜欢的电影，我会愿意写。不过，我不认为它们是影评。
　　　　贾樟柯：我平常也写一些东西，关于中国独立电影的文章。可能中国目前和日本的状况不太一样。我们一方面要找钱和电影、推广自己的电影；另一方面要写文章独立电影争取生存空间。
　　　　是枝：其实我也非常想了解中国电影的情况，比方说你这种片子，国内人怎么看待？能否方便地让大家看到？
　　　　贾樟柯：中国独立电影是从九十年代发展起来，最早的像张元、王小帅、何建军他们。现在中国大概每年会有三，五个导演拍独立电影。他们出现的时候正是中国电影环境特别差的时候。
　　　　是枝：什么样的环境？
　　　　贾樟柯：主要是进入九十年代后经济环境差了；另一方面是主管部门开始对艺术非常敏感。对艺术电影的控制－－不单是对独立电影，越来越严苛。所以一些导演不得不选择一种和政府不接触的方式来拍片，也就有了所谓的“地下电影”、“独立电影”。但中国又处在一个非常活跃的时期，变动非常大，许多导演有话想说，想表达的愿望很强烈。这样，独立电影在压力之下反而坚持下来。
　　　　另外，中国一直缺乏商业片，电影只是宣传，而不是产业。进入九十年代，大家开始有电影是工业的意识，但也开始对艺术电影的诋毁，抹煞艺术电影的价值。所以从评论上，探索电影也面临很大的压力。也许你们不能想象，中国现在最专业的电影杂志都在讨论一部影片的投资、片酬、回收，完全是谈钱。我并非要否认电影是工业，只是中国目前的状况太极端了。在这样的电影价值观里，独立电影、低成本电影成为别人的笑柄。现在很导演开始拍商业电影，市场、经济成为他们逃避现实、改变初衷的借口。
　　　　是枝：其实在我的电影观中，这些分的没有那么清楚。在海外看来，中国电影八十年代不用说，出来两个大师：陈凯歌、张艺谋，那是他们的时代；然后八十年代末，出现宁瀛、张元，拍的现实一些，不是说好坏；然后就是出来像你这样的。你们的人生背景都不同，而它们对你们各自的创作都有影响，你怎么看到这种影响？
　　　　贾樟柯：这种客观存在的，中国电影就是这样一拨一拨地出现。陈凯歌、张艺谋、田壮壮，他们是经历过文革的一代，因此影片中有反文化的倾向，反旧文化。在他们之前的电影是非常板虚假的，是宣传工具，粉饰社会生活。所以当《黄土地》、《盗马贼》这样的电影出现后，中国电影迎来一新时代。我们就是看到他们的电影后开始喜欢电影的，我的感觉就是被枪击倒了。那时候我是一个学美术的学生，也写一些小说，但看了他们的电影后，我决定拍电影。我在他们的电影中看到一种全新的表达。但随着他们在国际上的成功，很遗憾，他们都变了。张艺谋是从《活着》开始，陈凯歌是从《霸王别姬》开始，他们的整个电影方向都变了，渐渐把中国电影引到一个歪路上。
　　　　是枝：确实如此，中国的整个风格变得不一样了。一个是考虑外国市场，一个是有些人忽视自己到底要什么。
　　　　贾樟柯：陈凯歌说过这样一句话：“电影就应该是一个传奇”。从那以后，他们就真的去拍传奇，而实实在在的中国生活他们已经看不到了。有些现实他们认为不值得拍，比如当下的社会生活。当他们的电影轨迹发生转变的时候，中国的独立电影开始出现了，而他们却对独立电影有一些偏见，他们在国内的传媒上谈论独立电影。先是说独立电影艺术水平不高，质量粗糙，这还可以接受。接下来当独立电影在国际上取得一些成绩后，他们又批评说是专门拍些西方喜欢的东西展览给西方，而这种批评正是他们自己当初遭受到的。理想的环境应该是像大自然的生态，有各种各样的电影存在。谈起中国电影有时会觉得惭愧，好象不是谈电影而是在谈电影政治，但我们确实生活在这样一种环境下。现在我们拍独立电影也好，写文章也好，就是希望中国电影变成一个开放的状态。
　　　　是枝：你是非常大胆的。你还记得我的影片吗？对日本电影有什么印象？
　　　　贾樟柯：我想先了解一些像你这样拍片的年轻导演的情况，因为在我们国内，只能通过港台的媒体来来了解日本新导演的状况，得到的都是第二手的资料。局限很大，可能只是一些比较时尚的电影，比如《情书》、《四月物语》这样的。但传媒又称日本电影、韩国电影非常活跃，关心电影的人都知道，我们看到的不是真正好的日本电影、韩国电影，只是一部分流行的而已。所以我很想了解真实的状况。
　　　　是枝：我个人认为，现在的这个创作环境是越来越有意思。当然拍片的环境是很辛苦，不会很轻松，但还是挺有趣的。比如有像学徒出身那样的导演，他们一直从事这个行业，很早开始一直到现在，这样的情况也有。但进入九十年代，许多背景不同的年轻人开始以他们各自的方式进入电影业。像一些二十多岁、三十多岁的导演，他们形成不同的风格。造成这种局面的原因是：一，现在电影市场上也有一些小的戏院愿意上映小制作的，或者一些独立制作的影片，和以前完全由东宝等大的会社统治电影市场的情况不同，不是他们大老板说上片就上片，说下片就下片，也有些小戏院愿意支持独立的电影，他们逐渐可以和主流影片抗衡；二是，原先那种体制，大片管大片放，艺术影院放艺术电影的情况被打破，但现在，海外对日本新电影的注意也引起国内的反馈，这样小成本的、独立制片的电影就可以有一个多样化的选择，可以海外和国内同时上映，就能够进入一个良性的环境。
　　　　贾樟柯：很有意思。在中国要进入电影这个行业是很难的，基本上是电影学院、制片厂一体的，很难打破。我们现在所做的工作希望打破这样的封闭状态，能出现不同背景、不同风格的导演。我想问，作为一个导演，在这样的环境里，他们是否有一个互相沟通的渠道？
　　　　是枝：日本导演在国内时都忙于各自的事，反而是参加电影节的时候，大家除了看看电影没有别的事，于是就一起聊天，议论片子的好坏，了解彼此的现状。另外就是导演和导演间通过工作，互相帮助而成好朋友的，刚才提到的一个纪录片导演，就是我的好朋友。由于日本的现状和中国现在很不同，日本主流片厂和独立制片没有像中国那样泾渭分明，现在日本主流厂不和小片厂合作他们也没办法或活下法，他们也是服从现实，我们就是这样双方相互合作，互相依赖。你们的大制片厂还会存在很长时间，这就是我们的不同。我们独立制片和大制片之间的办限已经很暖昧，并且以且的趋势是国家和国家之间的合作越来越多，那么电影的国界也会越来越模糊。
　　　　贾樟柯：中国也开始出现这样的趋势，这几年独立电影的出现在增多，和主流争得一席之地；之余跨国界的合作，也比较明显，先是和香港、台湾合作，到现在和国外、全世界合作。另外，中国独立电影坚持到现在几乎全靠国外市场。我看是枝导演的《After Life》里面，用到很多纪录片手法，但是他不象《小武》那样是纪录原生态的方式，你的方法是去访问、去干涉被拍摄的人，这很微妙，是很风格化的，也是一种超越，这种灵感是怎么得来的？
　　　　是枝：是有这个问题在里面，我最这段时间对纪录片里面一些的微妙的东西比较有兴趣。那是某种暖昧而充满魅力的东西。当然电影是虚构的东西，而纪录片就更真实些，它们之间看似有矛盾，但我想尝试将这种矛盾结合起来，看看他们在一起会有什么效果，如果有冲突，会怎么发展，可能在这种磨擦中会有一些新鲜的东西诞生，这是我拍摄《After Life》的出发点。
　　　　贾樟柯：我看了《After Life》后很兴奋，因为我一直想，如果一个非常现实的东西，现实到极点，会不会出现某种表现主义、抽象的东西，但我一直没能做到，看到是枝的影片，他做到了。他用的纪录片的手法，但给观众的却是表现性的感觉、抽象的色彩，整个电影有一种抽象性、非常纯净。
　　　　是枝：我明白你的感觉，这正是我想达到的目的。现实和写实不一样，我也想达到现实，但不一定要通过写实的方法。
　　　　贾樟柯：如果我没记错，电影中有一个老人通过看录像来回顾自己的一生，在临死之前通过录像回顾自己的一生，看他生命中的某一时刻，而那已经不是有体温有气味的生活，只是一个平面的影象………
　　　　是枝：有。
　　　　贾樟柯：很有冲击，隐隐约约觉得导演通过这段情节来反省传媒，反省录像、反省纪录片，不知导演的创作意图是怎样的？是如何构思这一幕？
　　　　是枝：你感觉的很正确，的确，剧情片中确实还存在一个纪录片的结构，这是出于重新考虑什么是纪录片。整个电影由三个部分组成：一个部分是工作人员对天国报到的老人进行访问，例行公式的提问、回答；第二部分是老人通过录象带回顾自己的一生；第三个部分是采访人员在摄影棚中搬演每个人生命中最幸福的一幕。在这里虚构、采访彼此关联，在矛盾冲突中让观众重新思考什么是真实、生命、影象……。对我来说，纪录和虚构结合在一起目的也是为了达到真实。像你的影片就是把一个真实的人物放进虚构的时间去考察，并不能说不真实。其实我和你考虑的可能是个问题。
　　　　贾樟柯：我看是枝影片中老人那段时，我第一次觉得影像是很平面的，以前认为影像是幻觉，但是枝打破了这种幻觉，达到了另一种真实。他把看影像这个行为展示出来，打破了我们惯常的幻觉。
　　　　是枝：《站台》进行怎么样？对我来说，这个命名很大胆。
　　　　贾樟柯：为什么？
　　　　是枝：站台有太多含义，让人无限遐想。法国电影创始人就有那么经典的《火车进站》，这真是个大胆有想法。《站台》是个怎样的故事？
　　　　贾樟柯：它和《小武》不同，这个想了很久，不是一个即兴的东西。主要是电影中的时态，因为我的故事从七十年代开始讲起，这样的时间跨度就牵涉到摄影机的分镜头的问题。比如七十年代是个过去的年代，如果我还用我熟悉的纪录片方式拍，那会有问题，你怎么去纪录呢？可能于别人来说这不是问题，但对我是，我在想怎样拍出那种时代感来，这不是用黑白一区别就完了，我想应该用场面调度来做到，我想用新的方法让人感觉到时间。可能这对别人不是问题，因为银幕上放的就是现在发生的事情，那是对于的应该作用。但这个问题总在困扰我，我想这次是个突破口。我想拍出这种感觉来，“这个电影是在讲述，是我在告诉人家”，是一种纪录、主观纪录，一部分是我在经历的。
　　　　是枝：我想知道，这里的“你”是作者的你不是叙述人的你？我很羡慕你，我也得赶紧抓紧，希望明年也能拍出新片，再次相遇在国际上。这次谈话非常愉快，谢谢！

passenger

Thu, 23 Nov 2006 09:23:04 GMT

在《放大》中探求“真相”未果，安东尼奥尼却又在《职业：记者》开始寻找“身份”之旅。一个人要置换身份，即使改变衣着、扮相、证件，其言其行却囿于阶级出身难以纠正。如此奇异的“身份”之旅，亦以死亡作为旅程的终端。
　　
情感、工业文明、现代制度、阶级身份······安氏的电影愈发困惑，直至整个银幕都弥漫着虚无主义的迷雾。

ps 最后的那个推移的长镜头非常牛！

half light

Thu, 23 Nov 2006 08:40:00 GMT

看了国内引进原版的Half Light，电影没什么好说的，看完了就是觉得Demi Moore还是美丽依旧，苏格兰的landscape也是超美。

2006 Italian Film Festival

Fri, 06 Oct 2006 15:56:04 GMT

这个还不错，走之前可以看几场

http://www.italianfilmfestival.com.au/HOME/NSW/HOME/tabid/417/Default.aspx

Y tu mamá también

Sun, 24 Sep 2006 05:01:53 GMT

就像其他十七岁的少年一样，胡利欧跟登诺的生活就像是受荷尔蒙影响的狂情爱欲，玩伴死党之间的至情友谊，以及想及早进入成人世界的引颈盼望。在这个夏天中，这两个生活上的死党跟着一个美丽成熟的女子，共同逃离去一段无拘无束的旅程，寻找他们生活中的天堂海滩，经历与解放在这美妙的世界。

Y tu mamá también，墨西哥鬼才导演Alfonso Cuarón的成名电影，此片的英文名直译是"And Your Mother too" （你妈也一样），实际上在西班牙语里是类似"and your ... suck too"的俚语。片子一开头就脱光大操的两对少年男女，加上乍看这样的标题的初之印象，绝对会以为这又是一部无趣的性电影。而随着故事慢慢的展开，所有青春的快乐，善良，温情，脆弱，暧昧，忧伤通通那么真实的一一的显露出来。片子的结局，谜底揭晓后的那种扩散不去的浓浓感伤，仿佛在说“你记得也好，最好你忘掉”，这就是青春的意义吧。

片子里面好多个海边的长镜头非常得漂亮，公路部分也拍的异常好看，很有墨西哥风情。两个男主角都表演的非常好，还可以看到Gael García Bernal 和 Diego Luna的裸身出场。

我下次剪一个Film Footage给大家看看。

哎，这个电影看得我好伤心

Thu, 21 Sep 2006 06:56:20 GMT

夏天的晚上一个人去New Town Dendy电影院看C.R.A.Z.Y。C.R.A.Z.Y的主线是一个游离于同性恋和双性恋之间的孩子Zac（Marc-Andre Grondin），而实际上是关于70年代的社会，家庭和亲情的电影。片子从配乐和道具来展现时代的反差，隔阂与冲击。幽默，温柔，精致，煽情，overall very well constructed，看得我好伤心哦，真的，好久没有看电影伤心了。

还有就是Marc-Andre Grondin真的是太帅太帅太帅了，这个比我大了几天的双鱼男孩，好帅好帅。我真是很迷恋teenager looking boy...变态

Offical Film Site:

http://concours.canoe.com/concours_crazy/

A good Video someone made for the film:

http://www.youtube.com/watch?v=3hxjwPexA34

Crimen del padre Amaro, El (2002)

Fri, 15 Sep 2006 06:50:28 GMT

看Gael Garcia Bernal

http://www.imdb.com/title/tt0313196/

http://www.iballer.com/malecelebs/pretty_celebs/bernal/index2.htm

小森

Sat, 19 Aug 2006 11:36:26 GMT

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