做Francis Ford Coppola的女儿和Nicolas Cage的堂妹是一件不容易的事情，尤其对于Sofia Coppola这种很想在世界电影舞台上占有一席之地的女性导演来说，因为你做的每一件事情都会使舆论联想到你在美国好莱坞的第一导演爸爸和你有一个双奥斯卡影帝的堂兄。过早过多的到传播媒体的关注，对于一个试图塑造自己风格的文艺片电影导演来说，可能是致命的负面影响。
所以，当去年的她带着那部充斥着流行文化和地下摇滚乐的《Marie Antoinette》来到康城电影节的时候，以法国为代表的整个欧洲舆论被激怒了，他们毫不客气的用“低俗”“流行”“缺乏内容”等字眼讥笑了Sofia Coppola。这对于一个尚在塑造自己风格的年轻女导演来说，是有些过于激烈了。
可能是《Lost in Translation》/《迷失东京》在美国本土获得了太多的荣誉（包括奥斯卡的最佳剧本）。《Marie Antoinette》退步了，迷路了，太反传统了。Sofia Coppola对于历史题材的驾驭能力确实在这部电影里得到了一个不及格的分数，不过无论怎样，她对摇滚音乐和时装的主观感受，还是让全世界所有的年轻观众快乐的看完了这部电影。
回溯到2003年，Sofia Coppola的《Lost in Translation》/《迷失东京》证明了感官式新女性电影的成功。这种感官式的导演方式，在她的第一部商业电影《The Virgin Suicides》/《处女之死》里已经有所体现，而《迷失东京》则在美国电影舞台上打开了专属Sofia Coppola的大门。
然而，当所有的女权者们希望这部影片能拿到女性所导演的第一个奥斯卡最佳影片时，当年的商业大片《指环王3》还是给了我们无情的打击。具有讽刺意味的是，如果Sofia Coppola是个外国人的话，她获得奥斯卡最佳导演和最佳摄影的几率可能更大些。但是，作为导演的女儿，按照好莱坞的历史法则，她只可能拿走最佳剧本（这句话来自张楠，新浪网）。
我个人最喜爱的还是她1999年真正意义的处女作《The Virgin Suicides》/《处女之死》(虽然imdb上《Lick the Star》是她的第一部作为导演的电影，但几乎没有给她带来任何名声和评论)。改编自小说，《The Virgin Suicides》以第一人称（男性）的回忆叙事手法讲述了70年代美国某城镇上一家5个尚在青春期的女儿，相继自杀的故事。当Kirsten Dunst古怪猫似的笑颜和Air乐团空靡的电子混音一上来时，我就知道，我一定会爱上这部片。
而本片的难得之处在于使用了男孩们的倒叙手法，表现了他们对死去女孩久久不能忘怀的迷恋和追忆。女孩们自杀的原因直到25年后的今天，这些已步入中年的男人们还是无从了解和感受，但是这种迷恋却一直缠绕着他们长大。而Kirsten Dunst出色的演出赋予了她那个角色迷人的猫似的性格，也是这部被阴郁气氛围绕者的电影里唯一一道色泽光亮的彩虹。
《The Virgin Suicides》不仅写真了青春期的敏感和忧郁，隐射了70年代战后的婴儿潮现象和当时出现的软性摇滚对青少年的颓废影响。对于1971年出生，长大在富裕文化气息浓郁的美国家庭的Sofia Coppola来说，这部电影也是她本身对当时社会文化的一个感受的回忆和小结。加上她对流行音乐，摄影，镜头等方面得天独厚的良好感觉，使整部电影尤为流畅，细腻。这些元素合聚起来，不仅仅只照亮了一个主旋律，而是创建了一种只属于Sofia Coppola的情愫气质。这些元素陪伴着她，延续在她后来的每一部影片里。
推荐导演: Sofia Coppola
推荐电影:
《The Virgin Suicides》/《处女之死》 - 1999
《Lost in Translation》/《迷失东京》 - 2003
《Marie Antoinette》 - 2006
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