Michael Haneke是那种要让你很不舒服的导演。他影片里每一个主人公都是黑暗，痛苦，毁灭与自我毁灭的。如果你还记得[Benny's Video]里那个叫做Benny的小男生每天做的事情就是一个人看暴力电影，包括一盘宰杀猪的家庭录象带；还有[71 Fragments of a Chronology of Chance ]里那个在平安夜杀害了数名邻居之后自杀的高中生；[The Seven Continent]里的男主人公是个正直的军人，但他却把栽着自己和妻子的车全速撞向路边的树；还有[La Pianiste]那个把钢针插进大腿肉里的女钢琴教师；又或者是他最新作品[Cache]录像带里那个隐藏着的吐血男孩的头。Michael Haneke的片里甚至没有出现过多的血，更多的时候你看到的是祭品 - 是的，善良的祭品。所以，一个农名把后院所有的牲畜一次性杀光； 所以，小男孩Benny在无法控制之下杀掉了一个女孩，并用录像机拍下来全部过程；所以，阿尔基尼亚人在法国人面前割破自己喉咙；而女钢琴教师用了最自虐的复仇报复了和她一样变态的男主角。

你看，奥地利人Michael Haneke就是有这么的黑暗。我以前说蔡明亮内心黑暗，最多不过父子乱伦；三池内心黑暗，可他还有《中国的鸟人》这类温情小品。可Michael Haneke，他根本不想让观众感到一点快乐和舒适。连那冷凋的摄像机镜头都不能带给你一点cult的遐想非非。所以只剩下黑暗。而且是无能为力的黑暗。因为他们都太真实了，那个叙述是那么的井井有条。一个男人永无休止地在打乒乓球(this is no communication, this is ping pong)，无家可归的小孩偷了一本漫画书，寂寞的老夫不愿放下电话筒中断与孙女的谈话。无论你如何思考，分辨，为主人公狡辩，最终你还是会觉得，事情就是这样的走投无路，不能避免，一点机会也没有。所以只有死亡，只有让某一方永久沉默才能够终止。

疯狂么？残酷么？可我感受不到。只有冷峻的事实。我最害怕这种冷峻的导演。

消极。昏迷。极坏。幻灭。罪与罚。

推荐电影人 - Michael Haneke:

推荐电影:

71 Fragments of a Chronology of Chance :

The Seven Continent:

Benny's Video:

La Pianiste:

Hidden:

做Francis Ford Coppola的女儿和Nicolas Cage的堂妹是一件不容易的事情，尤其对于Sofia Coppola这种很想在世界电影舞台上占有一席之地的女性导演来说，因为你做的每一件事情都会使舆论联想到你在美国好莱坞的第一导演爸爸和你有一个双奥斯卡影帝的堂兄。过早过多的到传播媒体的关注，对于一个试图塑造自己风格的文艺片电影导演来说，可能是致命的负面影响。

所以，当去年的她带着那部充斥着流行文化和地下摇滚乐的《Marie Antoinette》来到康城电影节的时候，以法国为代表的整个欧洲舆论被激怒了，他们毫不客气的用“低俗”“流行”“缺乏内容”等字眼讥笑了Sofia Coppola。这对于一个尚在塑造自己风格的年轻女导演来说，是有些过于激烈了。

可能是《Lost in Translation》/《迷失东京》在美国本土获得了太多的荣誉（包括奥斯卡的最佳剧本）。《Marie Antoinette》退步了，迷路了，太反传统了。Sofia Coppola对于历史题材的驾驭能力确实在这部电影里得到了一个不及格的分数，不过无论怎样，她对摇滚音乐和时装的主观感受，还是让全世界所有的年轻观众快乐的看完了这部电影。

回溯到2003年，Sofia Coppola的《Lost in Translation》/《迷失东京》证明了感官式新女性电影的成功。这种感官式的导演方式，在她的第一部商业电影《The Virgin Suicides》/《处女之死》里已经有所体现，而《迷失东京》则在美国电影舞台上打开了专属Sofia Coppola的大门。

然而，当所有的女权者们希望这部影片能拿到女性所导演的第一个奥斯卡最佳影片时，当年的商业大片《指环王3》还是给了我们无情的打击。具有讽刺意味的是，如果Sofia Coppola是个外国人的话，她获得奥斯卡最佳导演和最佳摄影的几率可能更大些。但是，作为导演的女儿，按照好莱坞的历史法则，她只可能拿走最佳剧本（这句话来自张楠，新浪网）。

我个人最喜爱的还是她1999年真正意义的处女作《The Virgin Suicides》/《处女之死》(虽然imdb上《Lick the Star》是她的第一部作为导演的电影，但几乎没有给她带来任何名声和评论)。改编自小说，《The Virgin Suicides》以第一人称（男性）的回忆叙事手法讲述了70年代美国某城镇上一家5个尚在青春期的女儿，相继自杀的故事。当Kirsten Dunst古怪猫似的笑颜和Air乐团空靡的电子混音一上来时，我就知道，我一定会爱上这部片。

而本片的难得之处在于使用了男孩们的倒叙手法，表现了他们对死去女孩久久不能忘怀的迷恋和追忆。女孩们自杀的原因直到25年后的今天，这些已步入中年的男人们还是无从了解和感受，但是这种迷恋却一直缠绕着他们长大。而Kirsten Dunst出色的演出赋予了她那个角色迷人的猫似的性格，也是这部被阴郁气氛围绕者的电影里唯一一道色泽光亮的彩虹。

《The Virgin Suicides》不仅写真了青春期的敏感和忧郁，隐射了70年代战后的婴儿潮现象和当时出现的软性摇滚对青少年的颓废影响。对于1971年出生，长大在富裕文化气息浓郁的美国家庭的Sofia Coppola来说，这部电影也是她本身对当时社会文化的一个感受的回忆和小结。加上她对流行音乐，摄影，镜头等方面得天独厚的良好感觉，使整部电影尤为流畅，细腻。这些元素合聚起来，不仅仅只照亮了一个主旋律，而是创建了一种只属于Sofia Coppola的情愫气质。这些元素陪伴着她，延续在她后来的每一部影片里。

推荐导演: Sofia Coppola

推荐电影:

《The Virgin Suicides》/《处女之死》 - 1999

《Lost in Translation》/《迷失东京》 - 2003

《Marie Antoinette》 - 2006

 

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今天我把这里的内容全部搬家到了我blogbus的主页。因为这边的流量和速度远比不上我在blogbus的主页。所以以后请大家只用jeuce.blogbus.com这个地址吧。我会更认真对待我的影评。希望能带给大家更多的日本电影和非主流电影的中文资讯。另外我已经申请了新的网站空间(meeeeeei.com)，将在复活节后推出，请大家关注。

 

 

1997年，今村昌平和北野武不约而同地获得戛纳和威尼斯的最高荣誉。与此同时，以河濑直美、是枝裕和、青山真治为代表的独立导演新秀广泛引起国际瞩目。大师持重与新秀活跃的现象，构筑成日本影坛的新阵营。媒体冠之--“日本电影的文艺复兴”。
 
还是这一年，大阪艺术大学的学生熊切和嘉、宇治田隆史、山下敦弘和元木隆史等人，作为恐怕是世界上最年轻的一拨导演，在独立电影制作机构PFF（Pia Film Festival）资助下以“同人作品”的形式集体亮相。人称“大阪仝人志”。
 
熊切和嘉在宇治田隆史和山下敦弘的帮助下完成了处女作长片《鬼畜大宴会》。随后宇治田隆史和山下敦弘也推出了各自的作品。这个创作集体的特征倾向让人联想到日本立教大学的黑泽清、青山真治与盐田明彦，甚至让人想到松竹大船厂的大岛渚与吉田喜重、筱田正浩与寺山修司。
 
《鬼畜大宴会》最初只在大阪的小型同人剧场展映，因在国内PIA电影节夺得最佳影片第2名，从而获得全国公映的机会。并且受到海外高度重视。2001年，熊切和嘉推出剧情长片第二弹《空之穴》，使人认识了另一个熊切和嘉。2003年作品《天线》入选威尼斯影展“逆流单元”。2004年，他受广木隆一之邀参与《love collection》电影系列创作，再度与宇治田隆史合作推出DV作品《挥发性的女》。目前，熊切和嘉由漫画改编的最新作《青春☆金属球棒》正在日本全线上映。

继续阅读请到下列三个连接:

几年以前就收藏过一张vcd版本的《双生儿》，直到上个月底在杭州掏到了D9版本，迫不及待的等到后半夜一个人看。不得不说，《双生儿》是冢本晋也片中我最喜欢的。

比较《铁男I ,II》和《四月之蛇》，《双生儿》更像是导演的自传电影。《双生儿》有更加出色的cinemaphotography，柔丽的颜色，精确的灯光和布景，极致的舞台化妆，冢本晋也在构思一幅精致典雅的近现代日本绘画。Chu Ishikawa 空靡的合成器噪音也把观众带入了一个异想的听觉世界。

个体价值，过去，记忆，惩罚，背叛，暴虐，肉欲，鬼怪，forgetness和forgiveness 交织成章的背后，我想导演是在试图探索这样的一个问题：到底我们是谁？一个人到底能有几多面？是否要完全相信你最亲密的人？即使我们在物质上获得了巨大的满足感，为何我们还是觉得不安全？

 

 

 

 

 

 

 

 

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双周推荐是本blog的新单元，每半个月我会做一次影片推荐，介绍一些我近期看的或者是觉得有趣的电影给大家。如果你对其中某些有兴趣，请自己找来看。推荐的片子一般都不是最新的，它们可能会有些关联。我写过独立评论的影片将不被推荐。

 

Jeuce的双周推荐 5/3/07-17/3/07

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今天借了5部戏，有3部是我事先想看的，另外2部是为了凑满借5部片$9.99的促销。anyway当我把先前写好的3部戏名报给blockbuster电脑前的店员时，竟然全部都是在thriller categorey里的。那个店员面带尴尬的朝我笑，心理定在暗想这个中国女孩居然是恐怖戏爱好者之类的吧？嘿嘿... 其实我哪儿有？我最讨厌鬼戏和传统的视觉恐怖戏了，只是近期比较喜欢psycho drama和black comedy / thriller罢了。其实周六晚上看的The Science of Sleep和Art School Confidential都算是尚佳的喜剧小品。The Science of Sleep让我非常惊喜。不仅仅是戏里偶像 Gael Garcia Bernal 和 Charlotte Gainsbourg 的出色表演，还有这部戏整个concept，它极创意的剪辑，戏中营造的梦幻氛围，还有那些细微的小心情，都让我感动不已。Art School Confidential 也是不错的黑色喜剧，充满荒唐的哲理，艺术市场的朋友们若想找些灵感，不妨推荐您观摩此片。最近看到过最出色的psycho drama是Hard Candy。另一部在国际影节获奖不少的法国戏Le Couperet "English Title: The Ax 中文译名: 职场杀手"（也是psycho drama + black comedy）我倒不太喜欢，更像是Sunday下午的爆米花和可乐，被胃酸催成一股番碱泡，无味又无聊。BTW在今天看完了21 grams之后，我终于算是Alejandro Gonzalez Inarritu的准粉丝了（因为终于看过了他导演的所有戏），不过他的非线形叙述和分段式影片的手法也让我从第一次看他戏时候激动的“WOW”到当今的那么一点儿精神疲劳。我以前说过，所有个人风格锐利的导演们都有一样的致命伤which is：他们说来说去都是说的同一个故事，一个导演自己感兴趣的命题，并且不厌其烦孜孜不倦的玩弄这个命题。21 grams里充满了“一切早已命中注定“的宿命论学说，这个学说同样贯穿了Alejandro的另两部著名电影爱情是狗娘和Babel。不过在这里我想推荐Before the Rain，是我看到目前最棒的非线形叙述和分段式影片典范。政治题材的戏非常难拍好，Before the Rain 很无情地打破了传统的电影美学，与人一种异常的心理体验。两周内看过的唯一日戏是被嫌弃的松子的一生，又一个五彩斑斓和悲伤下场，够日本的。

 

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“那个逆光的夏日午后，从远处走进的帅气身影，坐在脚踏车后座环抱着他细柔的腰，隐隐扑鼻的香气，以及手臂上那朵叫人睁不开眼的金色花蕊……。“

《刺青》的剧情简洁是这样开头的。

又一个勾引人的开头，然后两个青春无敌的女主角，还有幻想中的暧昧情愫种种。

又会是一部文艺小资断背爱好者必看的台戏。

不过另我担忧的是，这类题材的电影继续这么披着空壳走下去，当小资和文艺青年们发现自己中意的东西变成了俗气的全体网民喜好时，或许也是这类流行电影的落幕之时了。这几年的台湾电影啊...

 

 

观赏30秒预告短片:

 

 

 

 

 

　　改编自Jonathan Raymond的短篇小说，由Todd Haynes（Velvet Goldmine的导演）担当制作。两名主角Kurt与Mark是昔日的同学死党，如今已经迈入三十来岁的人生时的一次寻找温泉的野营。两人在途中迷了路，决定就地野营，并於隔天继续寻找森林里的温泉。结束泡汤之旅后，各自返家，电影也告结束。
　　
　　Kurt还单身，他那粗莽的外表下有一个蹒跚，敏感和易受伤的心。他喜爱做梦，有点神经质的偏执，失业，生活在美式汽车屋里。他的老友Mark即将要成为父亲，他现实，紧张，为忙碌的生活踌躇。
　　
　　我很难跟你讲述看完OLD JOY是一种怎么样的感受，它实在是过分简单了，简单到如此的细微与真实。也许你和你的好友已经早被日日不同的生活环境改变，早就遗忘了从前那段荒芜的年轻时光。可是yo la tengo的音乐一起来时，依稀忧伤的音乐背景仿佛暗示着怎么也改变不了的遗憾：正当两位主人公满怀希望的走向森林深处时，才发现彼此的距离已经变得如此遥远。一位名叫pulp的网友是这样说的：“两名主角惜字如金，却句句馀韵无穷，兼顾了象徵与隐喻，我们依稀辨认出他们个性上的不同。“
　　
　　当旧日友情从重温回热到无能为力的失温和错过，当我们的共通点越来越淡薄时，或许我们应该看着它逐渐消失不再伤感遗憾才对。
　　
　　但是当Kurt说，sorrow is nothing but worn-out joy 的时候，我们会不会暂时的踟蹰唏嘘一下呢？起码我感觉到那种难受了。仅此纪念已逝的时光和朋友。
　　
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注册了Technorati，web2.0时代我们还有什么隐私么？大家都来玩玩。

 

如果说[ 华式911 ]是有史以来最不要脸的mass persuasion, 那[ An Inconvenient truth ]就是al gore的为他复选之梦而做的全球大广告，是更狡猾的political propaganda。 

今天上课讲到sustainbility的问题，然后andrew提到[ An Inconvenient truth ]这个片，我想还买看过，就在回来的路上去了店里借。又是一个打着纪录片名号的American political propaganda movie。一个没选上总统的人，在电影里大加通篇的做广告，还把澳洲跟美国的民主党一顿骂。恩，如果去掉通篇的煽情诱说和任何有关政治的镜头（e.g.大选的场面），再加上一些关于全球变暖问题的真正讨论，也许还是一个不错的宣传片。不过还好，只有31%的人认为al gore的全球变暖问题，狠狠拍了白宫一嘴巴。讲真拉，如果你想知道全球变暖有多严重，看看[ the day after tomorrow ]或者[ 企鹅日记 ]之类的就行了。如果你看完了[An Inconvenient Truth]后觉得情绪高涨，那么sorry mate，你中计了。

 

不过保护环境还是要坚决提倡地。这个越来越热的天啊...

 

保护环境，身己立行，好了，我决定节约水电，用手帕取代小包装纸巾了。

 

2007-3-6  17:02:21  PenguinA 不能跟离线的人说话  jeuce:   所以911是mass persuasion, 这个是political propaganda

 

 

 

 

 

French Film Festival Sydney 07-21 March

去香港的时候入手了Marie Antoinette的SOUNDTRACK，现在还很想买到的分别是Mysterious Skin 的SOUNDTRACK 和Shortbus 的SOUNDTRACK。如果哪位人士有MP3，请联系我啊... 不甚感激...

   

最近我迷上了这类还未成流派的惊悚电影，我称它们为迷人又匪夷所思的黑色电影，或者黑色惊悚。它们大多产自法国，可以用风格怪异，情节不合常规逻辑来概括。如果硬要归类，可以分在黑色电影和惊悚电影分类中。这类电影的最大特点是它们的切入点很小，但所有的故事情节都围绕着这个小小的切入点古怪又夸张的展开。片子里的每个主人公似乎都有一些心理问题，而电影就是围绕着他们种种心理问题的一个心理游戏，一个歇斯底里又神经质的精彩骗局。

 

比如[La Moustache]里那个可怜的男主角，他满心以为给妻子和朋友开个玩笑，把蓄了十年的胡子剃掉，但可悲的是每个人都假装看不到。很快，他的得意的笑容不见了，他问每个人为什么没有看到他刮了胡子？但所有的人都跟他说他从未蓄过胡子。到底是他神经错乱，还是众人的一个玩笑？

 

又比如20003年在嘎纳电影节大放异彩的[Swimming Pool (池畔谋杀案)]，其实故事逻辑和结构上都很像2000年法国惊悚导演Domink Moll的[哈利，亲爱吾友]。这两部电影都有具有极简单的故事结构。两位年轻法国导演们都用了"K.I.S.S."(Keep It Simple Stupid 让故事简单而且荒诞)的手法，把观众们的思路牢牢的牵制住。没有玄机隐藏，没有连串疑点，也没有传统恐怖电影的机关种种，只有最最简单的故事情节和神经质的主人公们，却足以让观众不得其解，这就是构成此类黑色惊悚片的必然因素，也许你会说它很无里头，可你却像上了瘾似的必须把他一口气看完。然后在你绞尽脑汁猜测片中的种种疑点该如何收场时，电影却巧妙的摊开最不可思议的结尾：难道所有的一切都是主人公拟想出来的幻觉？难道那个恐怖好友哈利（[哈利，亲爱吾友]）和狂荡的妙龄女子（[Swimming Pool]）只是主人公双重分裂人格的另一面？是的，此类电影往往会把问题留给观众，像在和你玩心理游戏，讽刺你的幼稚，于是你只能带着兴奋和愤怒回家打开浏览器google关于这个电影的所有评论。

 

双重人格，人格分裂的电影曾在90年代末争先恐后的横扫各大主流电影奖项，最著名的当属美国人拍的[American Psycho]，[Flight Club]和[American Beauty]。当然这三部片里都隐射了复杂的资本社会的问题和人们的世纪末恐惧症。我想，或许它们是此类欧洲黑色惊悚电影的庞大前身。不过聪明的法国独立导演们只想和你玩一个狡猾的心理游戏，而好莱坞的大导演们是在构思一个更具野心和卖相的时代产物。

 

关键词: Domink Moll, Charlotte Rampling, Sabu

推荐电影:

 

[ La Moustache ] by Emmanuel Carrère，法国，2005

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[ Swimming Pool ] by François Ozon，法国，2003

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[ 哈利，亲爱吾友 ] by Domink Moll，法国，2000

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[ Lemming ] by Domink Moll，法国，2005

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[ Monday ] by Sabu，日本，2000

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      我买了一个《三峡好人》和《东》两张碟放在一起的收藏版套装。是在家门口的正版音像店买的，30块钱。中午买的，下午就带到班上去给学生看，我坐在后排，看到那个建筑物象火箭一样腾空而起的镜头时，学生回头震惊地跟我说：“老师，科幻片啊？！”：）
　　
　　这个片子让我想起余华的《兄弟》，在《兄弟》下部出版之后，余华在各个杂志上有无数访谈，但有一个观点是核心的——“我们这个时代最大的现实是超现实”。《三峡好人》与《兄弟》都是直接描述当代现实的作品，在一点上，倒是殊途同归。超现实主义中时空的错乱与并置，现实与梦境的交融，对于一个前现代/现代/后现代状况并存的中国当下，的确不是一种“手法”，而是一种“状态”。贾樟柯感受到这种状态，《世界》是一种空间状态的读解，而《三峡好人》更是一种时间状态的描述。
　　
　　在三峡，有拆迁中发掘出来的考古文物，也有横跨双峰的大桥，“淹没”与“搬迁”成为鲜明的隐喻。——如果说有一种表象能够直接地就是本质，并且同时具有丰富与集中的文本风格，那是三峡就是。这也是刘晓东与贾樟柯为什么从艺术的角度，同时被这个场景吸引并引发出描绘或书写的热情吧。
　　
　　从一个文本的角度看，《三峡好人》有许多可以“分析”之处。比如三明与赵涛的外来者的视点，事实上是一种贾樟柯的视点代入——这两个视点，是底层的、普通人的。场景受制于二者的主观视角，但同时也是一种立场与态度。贾樟柯的电影，是“累加”式的，他明白他自己好的地方，并且不停地复沓出现。电影开始的一个镜头，是一个庄重的平移长镜头：船上的一个个普通人，他给了他们一个个特写。这个镜头让人联想到他的一个纪录片《公共场所》，那个短片的最后一个镜头也很长，是固定的，拍从门帘下走出来的一个一个普通人。在一切“超现实”中，力量的源泉在哪里，贾樟柯很明白——问题的根本在于底层。这是绝望之所在，也是希望之所在。
　　
　　因此影片中还是有一些打动人心的地方。一群在拆迁中每天赚五六十的民工，打算这个活干完后跟三明到小煤矿去，三明说要想好，他们有一个不说话的片刻。——几乎让人一下子想到《站台》中的三明，签署的那张《生死合同》。这些流着汗的身体，他们只能这样被现实与历史的洪流卷走。刘晓东的画、贾樟柯的电影留下他们了吗？没有。而赵涛在这个电影里还是显示了她美好的地方。她不是一个漂亮的女演员，但她有一种在最普通的地方，见出自然与柔韧，倒水，吹风扇，她有一种面对命运的沉着——这种沉着不是因为对于命运的自觉，而是因为有一种生活的朴素态度。
　　
　　从电影语言的角度上说，贾樟柯还是非常一贯的长镜头与纪实美学。比起《故乡三部曲》，画面要明亮一些，这是南方，虽然在毁弃之中，还有种种机会与可能。人心不是全然的下沉，倒又能在一片瓦砾之中有着一种无所指归的热潮。而流行音乐依然是贾樟柯的保留项目，但在新时代里，流行曲的文化地位已经远不及八九十年代了——以一种直白的方式来强调，就显得形式大过内容。
　　
　　是的。不管这个电影如何地象一条“现实的渐进线”，它依然有一些形式大过内容的地方。场景之上，有着太清晰的思考，太明显的象征，创作者的过分“自觉”损害了作品的丰富性。——比如最后一个走钢丝的镜头：电影如果能给人这样的体会，不见得需要这个镜头；如果不能给人这个体会，这个镜头是过分生硬的解释。
　　
　　这是贾樟柯的问题。在《小武》的时代，他是一个文艺青年，是把自己的感情全放在电影里了，但《故乡三部曲》的确用掉了一个艺术家的经历与感情中最切肤的部分。他变得越来越象一个“知识分子”，而不是一个“艺术家”，他用他的电影面对与思考中国当代问题，理路与表达都很清晰，但那种最直接的冲动与被压抑的热情却变得稀少。把《三峡好人》放在中国电影的版图中来看，它还是一个重要作品，但题材本身最重要的混杂性却与电影形式的工整郑重，形成了一个新矛盾。

“舒淇摆脱花瓶的帽子好多年了，没想到一不留神，竟又扣了回来。

这个称号是给她在《伤城》里的表演。综合以上对花瓶一词的定义，舒淇被选中的最大原因是因为她的装饰性。

首先是因为这个角色。在这部电影里这个角色的作用几乎为零，恐怕只是为了缓和一下紧张的基调，配角的功用被安置到最弱，让舒淇演起来也太疏忽大意了。

其次是因为她的表演，因为过于轻松而显得没心没肺。本来是个天真无邪的少女，却只是有不断的朗朗大笑，把她可能的特质一带而过。结果只剩下了轻薄的艳丽和幼稚，不得不作了一个开心的花瓶。“

 

哈哈，真好笑，不过《伤城》里的舒淇姐姐真的好台妹。。。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

初看《门徒》剧情介绍印象，会以为电影是一部普通的毒贩与警察之间的港产大片，结果还是挺意外的。

 

在张静初这条吸毒者的线上，尔东升导演运用了很多妖魔化的特效，浓郁的颜色，压迫的空间，阴森的配乐和一些视觉冲击很强的镜头（比如做爱的那场和张死亡时身上爬满老鼠的镜头）。有些评论说那些东西过分夸张恶心，可我觉得这些东西用得很到位，很有张力，导演能用这种非常感官的方式把吸毒者的感受表现给了不知道毒瘾之痛的观众。这里还要赞扬一下张静初的演技，因为表演一个吸毒的女人很难，张静初用了大量的歇斯底里来表现毒瘾发作时的状态和被毒瘾迫害时的痛苦，还是挺入戏份的。另外这条线上另两位主角吴彦祖和古天乐也表演的很出色。总的来说，我觉得这条线上一切的“道具“（这里把演员也归类为道具）都发挥的恰如其分，整体构成了一个既流畅又煽动的感官世界。

 

另外一条线是贩毒者（华仔饰）和警察卧底吴彦祖之间的对手戏，这条线相对上一条线来说相对普通一些，但是也是一条很流畅的主情节线。我觉得尔东升把这类题材电影所需要的商业的元素都放到了这条线上，默不作声地推动着情节的发展。和想象中的警匪片不同（比如《无间道》），没有复杂的情节，也没有蕴藏什么007式的玄机秒理，但确实是把海洛因从培植，制造，运输和交易的过程交待的清清楚楚，也将一个贩毒者的内心世界讲的很明白。

 

结尾的时候经历了复杂身心经历的吴彦祖躺在和张静初做爱的沙发上，感觉会是一个悲惨人物的结局，结果却被张静初三岁的小女儿“救起”重获新生。其实这个结局有点影响影片的节奏，但它的理性收纳了影片的初衷（宣传戒毒），让观众接受了情感上的落差。

 

PS: 等待3区港版DVD的发行，因为很想看被删掉的那场床戏...